室内设计与茶，看似风马牛不相及的两者，一个偶然的因素把它们联系到了一起，机缘起于深圳“海上田园风光”中的“水上街市 • 一品茶园”的室内装修方案设计。那是一座水光山色中的小楼。既然是“茶园”，那么它的室内设计与茶便须臾不可分了。
我国的茶文化渊源流长，“茶道”这一词语一千二百多年前的唐代就出现了，近现代因意识形态方面的因素而日渐式微。反到是后起的日本，茶道发展到今天已形成了一套固定复杂的程序和仪式，我国最近几年逐渐又兴起了茶室茶道，多少都受日式茶道的影响。而中式和日式其实都在东方文化的这个大圈子之内，本质上是没有冲突的，而此茶园的一个总体设计以及构想也就是在中式和日式之间。周作人先生有段很随意的对茶的看法：“茶道的意思，用平凡的话来讲，可以称作为忙里偷闲，苦中作乐，在不完全现实中享受一点美与和谐，在刹那间体会永久”。这座小楼中的乾坤亦在于此。室内设计就是给小楼穿衣服，穿什么样的衣服，就有什么样的心性，这儿室内设计的格调和宗旨与茶的品格就应是浑然天成。乃一曰苦、二曰净、三曰凡、四曰放，从而达到和、静、怡、真这四谛。
“水上街市 • 一品茶园”座落于深圳“海上田园风光”一角，室外山水幽雅，清风妙曼，茶园隅于其中，人至莫不惊羡。中国茶道的倡导者或曰提出者是道家和僧家，唐代诗人杜牧就有这样的诗句，“今日鬓丝禅榻畔，茶烟轻扬落花风”，追求的就是超然物外，达到自我涅槃。而日本有句格言：“茶室中人人平等”，因为茶室是个和谐、尊重、纯净、安宁的环境。而此处外在的清雅妙曼为室内设计能达到如此的意境，提供了一个非常好的氛围。
甫入门厅，地面上茶字形的石材拼图立即点明了主题，周围艾叶青碎石铺地，墙面以代表茶文化的百子柜作装饰，一层层一列列的屉格韵律有序，中间柜面上置古式铜水煲，起到了画龙点睛之效。入口正面以洞屏作间隔，一遮一透之间，空间变得更有意味。
穿过洞屏，布置了一个“古现代制茶文化演示厅”，地面以万年青花岗石拼成一条抽象的逶迤的河流，既起到了引导人流的作用，又寓意茶文化源远流长，而地铺青砖那部分区域作播青、揉捻等展示，内侧还间隔了一间专供音像演示的小厅。
经过月亮门，是专售自制名茶的销售区。销售区柜台布置错落有致，沿伸而引导至单独区划的名茶店。名茶店只售各类中国名茶，地面以马赛克拼花铺地，曲折而伸展。
二层的茶文化表演区和茶具展销区看似浑然一体，实则泾渭分明。地面是深色烧毛面地砖，拙朴怀旧，其间一条人工的半抽象流水小桥，水下以白沙石作底，深浅明暗交错，于传统中透出现代，天花上的暗藏灯槽与地面的水流相呼应，围合成天上的银河。水流中间的柱子用卵石覆其上，形成粗细有致的空间质感。茶廊下品茶区以三个圆月之墙作为视觉上的阻隔，三个一组，似隔非隔。水榭品茶轩是其中的一个亮点，旧时的亭台楼阁在此以和式的面目展现，端坐于其中，犹如临波而茗，心境的悠然写意尽在茗香之中。另一侧窗下设有不规则的异形茶台，作茶艺表演，从选茗、取水、备具到佐料、烹茶、奉茶以及品尝的六法逐一介绍。
走到这儿，地面上出现了一个接着一个接着又一个的马赛克拼嵌而成的茶壶拼图，这就是到了茶具展销区了。茶具展销区最具特色的是茶具艺术展示墙屏，用各种分门别类的高贵的紫砂茶具镶嵌于白墙上，中间一个木质的茶字，古典而精妙。
三层厅房着意于每个厅房分门别类的境界，室内装饰与布置的各各不同是可以造就室内意境的各各不同的。乌龙有乌龙的浓郁，云雾有云雾的飘渺，毛尖有毛尖的清冽，雨花有雨花的优雅，龙井有龙井的高贵，菊花亦有菊花的朴素……。而中庭是这个楼面的中心，将建筑上一个难以避让的柱子围合起来而成的大树，镇守了中庭，这一化腐朽为神奇的一笔，将此空间变成了一个宁静自然的区域，中式的木质窗格符号运用于室内，配以轻舟、流水、石景和透光天棚，令封闭的空间有了室外感，舟上备有小几，可供两人品茗，天光水色之间，卿卿我我最好。
三层小楼，自成一统。面积不算太大，作为茶楼足矣，最重要的是于细微处见精神，此乃室内设计的最高境界。大局把握设计思想，小处别具匠心，看似随心所欲，实则细致精到，给人以宁静、舒适、轻松、和谐的感觉，达到茶之精髓——天人合一。
浮生偷得半日闲，芸芸众生之中，普罗大众之间，茶是一个过程，一个通道，室内设计也是一个过程，一个通道。从物欲中抽身而出，达到超然物外的彼岸，自我涅槃。
最后以赵朴初的诗一首作结：
“七碗受之味，
一壶得真趣，
空持百千偈，
不如吃茶去”。

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